Современная кухня в стиле декупаж. Декупаж: история, стили, советы Декупаж основные техники рисунки

Добавлено в закладки: 0

Напечатать

Рукоделие, как один из способов самовыражения творческих качеств человека, с каждым днем завоевывает все больше поклонников. Среди множества направлений, где каждый может проявить креативность и оригинальность, особое место занимает декупаж — техника декорирования предметов вырезанными рисунками.

История декупажа

Существует мнение, что декупажная техника уходит корнями в средневековые времена, когда с помощью декоративных бумажных элементов украшали различные предметы быта. Некоторые источники утверждают, что к появлению данного направления причастны жители Восточной Сибири. Это был далекий XII век. Затем способ украшать предметы обихода распространился на территории Китая. Местные мастера быстро научились новомодной технике и начали украшать вырезками все, что считали уместным — фонари, мебель, окна. Развитие морской торговли привело к появлению искусства декупажа в европейских странах.

Согласно письменным упоминаниям, первые предметы украшенные с помощью данной техники появились в Германии в XV веке. Затем увлечение создавать оригинальные вещи передалось мастерам Венеции — настоящим ценителям искусства. Венецианцы украшали предметы мебели с помощью вырезанных фрагментов на восточную тематику, придавая своим творениям уникальность и особенность. В те времена данный вид декорирования именовался «искусством бедных» (Arte povera), поскольку каждый, кто не мог позволить себе роскошную мебель, запросто мог создать шедевр самостоятельно. Это творческое занятие увлекло даже придворных дам французского короля Людовика XVI, которые выражали свои творческие способности, декорируя украшения и предметы интерьера.

Со временем декупажная техника появилась и активно развивалась в домах Англии. И уже на конец XIX века искусство декорирования предметов приобрело массовый характер. Так появились первые декупажные карты. В начале XX века декупажем заинтересовались заморские соседи, где рукодельное направление трансформировалось в отдельную отрасль. Именно в США было налажено производство первых товаров для декупажной техники, что стало толчком в развитии отдельной направленности в дизайнерском деле.

Конец XX века знаменуется некоторым затишьем в декупажном искусстве, чтобы вскоре проявить себя с новой силой и необычными тенденциями. На сегодняшний день декупажная техника уверенно занимает существенную нишу в рукодельном искусстве, ни на шаг не отставая от других техник. Появление новых материалов для работы дает возможность для рождения новых идей и развития самых необычайных методов для совершенствования одного и древнейших видов рукоделия.

Виды декупажа и техники

Появление на рынке широкого разнообразия материалов в сочетании с постоянным улучшением навыков мастеров, возымело положительное влияние на развитие декупажного дела. Этот факт стал способствовать появлению различных видов декупажа:

• Классический;
• Художественный;
• Обратный;
• Объемный;

1. — это декорирование поверхности путем нанесения вырезанного фрагмента непосредственно на поверхность предмета. Для данного вида характерно:
— использование фото (приклеивание фотопленки, оставшейся после стирания бумаги);
— использование лака для декупажа (создание лаковой пленки путем нанесения и высыхания лака на поверхность);
— прикладывание вырезанного бумажного фрагмента на предмет (приклеивание рисунка на предварительно окрашенную область, увлажнение и скатывание бумажного слоя после высыхания).

2. заключается в создании единого изображения, на котором отсутствуют видимые переходы между изображением и фоном. Чтобы создать качественную и красивую работу мастера применяют следующие методы:
— прорисовка фона;
— растушевка;
— тени.

3. — это декорирование стеклянных прозрачных предметов путем приклеивания рисунка в обратном порядке, то есть изображение наносится лицевой стороной к стеклянной поверхности.

1. — один из разновидностей декупажа, в котором используют большое количество фрагментов для декорирования всей поверхности предмета, обычно мебели. Эта методика напоминает одно из не менее популярных направлений в рукоделии – пэчворк (лоскутное шитье).

5. характеризуется применением в работе различных предметов для создания объемной фактуры. Для этого используют кусочки яичной скорлупы, моделирующую пасту, гели, декоративные элементы.

При создании очередного шедевра стоит помнить, что такие изделия нуждаются в завершающих деталях, которые могут сыграть очень важную роль. К примеру, скрыть недостатки, или же сгладить границы рисунка. Для этого используют следующие методы:

— тонирование используют на завершающем этапе для придания работе эстетически законченный вид, используя яркие цветовые оттенки красок или лаков;
— оттенение характеризуется использованием пастели для сглаживания границ между фоновой поверхностью и нанесенным изображением;
— кракелюр — это техника состаривания работы путем нанесения специального лака в результате которого образовываются трещинки;
— поталь — это эффект золочения предмета с помощью золотистых или серебристых лаков;
— потертости создают с помощью нанесения воска на поверхность, окрашивания и затирания специальной бумагой;
— патенирование создают путем нанесения темной или цветной патины на уголки предмета, что усиливает эффект состаривания.

Как сделать вещь в технике декупаж

Первые шаги в таком, казалось бы, простом деле как декупаж, стоит начинать с предметов с ровной и гладкой поверхностью. Для первого шедевра можно взять шкатулку или же деревянную доску для кухни. Затем нужно подготовить следующие материалы:

• Салфетки с яркими изображениями или декупажная бумага;
• Акриловый грунт;
• Кисти с плоской щеточкой;
• Декупажный клей;
• Лак матовый или глянцевый;
• Акриловые краски;
• Ножницы;
• Губка.

Порядок работы:

1. Наносим тонким слоем грунтовку на предмет декорирования. После полного высыхания первого слоя наносим второй, и подсушиваем с помощью фена.
2. Придаем поверхности нужный цвет, используя акриловые краски и губку. Для более насыщенного и однотонного цвета нужно нанести 2 слоя.
3. Вырезаем фрагмент рисунка и отделяем лишние слои салфетки, оставляя лишь слой с изображением.
4. Прикладываем изображение к поверхности, и аккуратно наносим клей с помощью плоской кисти, двигаясь от центра рисунка к краям.
5. После полного высыхания наносим слой лака для декупажа в 3-4 слоя с перерывами для сушки.

Этот простой мастер-класс даст элементарное понятие о том, как именно происходит процесс декорирования. После приобретения достаточного опыта и применения различных техник можно творить настоящие декупажные шедевры, начиная от статуэток и заканчивая предметами мебели.

Материалы для декупажа

С приобретением необходимых навыков декупажной техники любому мастеру хочется создавать работы, которые будут вызывать всеобщее восхищение. Чтобы хобби приносило настоящее удовольствие, а возможно, со временем и прибыль, необходимо запастись необходимым арсеналом материалов:

1. Акриловая грунтовка . Нужна для создания необходимой основы, которая гарантирует качественное нанесение изображения на поверхность.

2. . В магазинах для рукоделия огромнейший выбор деревянных, керамических, стеклянных и других предметов, где можно применить свой творческий потенциал.

3. Салфетки или рисовая бумага с рисунками.

4. . Бывает для твердой поверхности и для тканей.

5. Акриловые краски . Необходимы для создания фона и прорисовывании границ и фона работы.

1. Лаки . Для закрепления работы используют матовый или глянцевый лак. Чтобы создать эффект трещин используют кракелюрный лак, который в свою очередь, бывают одно- и двухкомпонентными.

6. Дополнительные материалы: кисти разных размеров, патина, текстурные пасты, поталь.

Окунувшись в волшебный мир декупажа и изучив его насыщенное прошлое, можно смело пробовать притронуться к этому необычайному виду искусства. В этом интересном занятии вам поможет наш сайт, где можно найти множество статей и мастер-классов на данную тематику. От вас, дорогие читатели, нужно лишь желание и немного вдохновения. И тогда путешествие в мир декупажа станет для вас по-настоящему увлекательным и захватывающим приключением!

Так же интересные идеи для декупажа Вы можете найти в группе на нашем сайте.

Оформление кухни в стиле декупаж имеет свои нюансы, поэтому мы подробно разберем его особенности, с конкретными рекомендациями и наглядными фото.

Виды

Прежде всего необходимо разобраться с ключевым вопросом: а что это такое? По сути, декупаж - это декорирование различных предметов рисунками, росписью, мозаиками с последующим покрытием лаком.

Он преследует сразу две цели: украсить выбранную мебель или аксессуар и обеспечить сохранность покрытия.

Есть несколько типов декупажа, которые используются в интерьере. Отличаются они и по стилистике, и по цветовой гамме. Давайте рассмотрим их детальней:

• Симпл сити - это стиль большого города. Эта техника нарочито подчеркивается, в работе используется различная бумага, вплоть до газет и необычных оберток. Характерны рваные края, заходы слоев друг на друга и некая нарочитая небрежность - все это очень просто сделать своими руками.
• Особенная методика используется и для популярного . Тут придется поработать над созданием эффекта “былой роскоши”. Используются техники состаривания, чтобы создать подобие старинных вещей.
• Для изящного прованса характерны легкие, воздушные тона и пейзажные мотивы. Старайтесь создать имитацию выцветших на солнце красок - это даже приветствуется.
• Викторианский стиль сочетает вычурность и сдержанную классику. Применяйте позолоту, темные тона, сюжеты из классических полотен. В реализации он самый сложный, так как не допускает помарок и требует идеальной структуры красок и декора.

Поверьте, подобрать подходящий вариант несложно для любого интерьера. Давайте разберемся, как его используют на практике.

Чистовая отделка

Согласитесь, кухня в технике декупаж выглядит уютно, красиво и сильно одомашнивает комнату. Применять ее можно практически на любой плоскости - но методика немного различается. Предлагаем рассмотреть по пунктам:

Все это украшает кухню, однако если нужна действительно уютный и неординарный дизайн в квартире или в частном доме, подумайте о декупаже кухонной техники и мебели.

Украшаем обстановку

Даже если у вас нет времени, сил или денег на полномасштабный ремонт, обновить интерьер можно - декупажирование идеальный вариант для этого.

Обычные деревянные стулья превратятся в дизайнерский эксклюзив, нужно только подобрать красивое изображение и аккуратно перенести его на сиденье. При этом особых затрат не потребуется: клей, бумага, лак. Согласитесь, ничего сложного.

Декупаж особенно хорошо подходит для кухни в стиле прованс: цветочные мотивы, небольшие пейзажи, мягкие пастельные оттенки. Все это выглядит очень нежно и стильно.

Если планируете украсить спинку, то список материалов расширится: используют старые шторы и гардины. И это не говоря о бумаге, и просто красках. Необычный и модный прием. Главное, чтобы ткань была “с изюминкой”: кружева, оригинальные узоры, батик.

Хорошо в этой технике смотрятся фасады подвесных шкафчиков и гарнитура.

Дизайнерский совет : Если не хотите украшать все одинаковыми рисунками, попробуйте сделать несколько сюжетных картин, которые по смыслу продолжают друг друга. Это потребует определенных усилий, но результат однозначно того стоит.

Кстати, выбирая узор для декупажа, помните о масштабах: на малогабаритных кухнях лучше использовать небольшие и тонкие орнаменты, а в просторные подойдут крупные элементы.

Не обходите вниманием бытовую технику. Конечно, оформить подобным образом варочную панель - не лучшая идея. А вот дверцу духовки, холодильник, микроволновку - вполне. Тем более, что это ровные поверхности, которые не требуют предварительной обработки - разве что обезжиривания.

Выложите мозаику из кусочков ткани или сделайте сложный рисунок на всю плоскость. Как вариант, можете сделать тонкую окантовку по краю прибора. Это выглядит очень стильно и естественно.

Украшенная подобный образом столешница - тоже хороший ход. Единственное, что нужно выбрать правильный термостойкий лак, иначе покрытие повредится из-за поставленной горячей тарелки или кастрюли.

Не нужно забывать и о мелочах - о них мы поговорим отдельно.

Декорируем декор

Казалось, бы зачем дополнить украшать всевозможные аксессуары? Но именно они помогают создать общую атмосферу. Различные мелкие предметы для декупажа - идеальный выбор. К тому же, технология настолько легкая, что с нею справятся даже дети.

Кастрюли и сковородки лучше не трогать - разве что вы собираетесь просто поставить их на полку и любоваться. А вот всякие солонки, разделочные доски и графины - то, что нужно!

Если речь идет о посуде, отнеситесь ответственно к покрытию - нужен нетоксичный лак.

Несколько одинаковых предметов, разрисованных схожими по мотивам рисункам, смотрятся выгоднее, чем дублирование одной и той же картинки - например, крючки для полотенец или набор стаканов.

В принципе, украшать подобным образом можно практически все - включая часы и даже столовые приборы. Правда, последние требуют кропотливой работы, особенно если вы планируете декорировать весь набор вилок и ложек.

Кстати : Из отживших свое столовых приборов получится замечательная подвеска в технике декупажа.

Как видите, метод не сложный, но красивый. Примечательная его особенность - возможность оформить практически любой элемент интерьера. С учетом низкой цены и доступных материалов, большинство из которых всегда есть под рукой - это прекрасный способ самостоятельно украсить кухню.

Виды декупажа

Выделяют пять видов декупажа - прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой .

Прямой или классический

Прямой, или классический декупаж - это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки .

После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают - тонируют, состаривают, придают объем и т.д.

Обратный декупаж

Обратный декупаж - это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.

Художественный

Художественный, или дымчатый декупаж - это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.

Объемный декупаж

Объемный декупаж - это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.

Декопатч

Декопатч - это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик, викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах :

в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;

в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;

во французских направлениях - сдержанном нормандском и теплом прованском.

Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.

Рис. 1.

«Стиль «прованс» идеален, если мечтаешь жить в теплом, уютном, изящном комфорте, и создавать его постепенно, наполняя свое жилье не просто дорогими вещами, а вещами, дорогими твоему сердцу .

Прованс - местность на юге Франции. Там много солнца и много моря. Там цветут лавандовые поля, там водохранилища усыпаны розовыми цветами. И именно там зимуют фламинго. Не каждому посчастливится посетить настоящий прованс, но каждый может устроить его у себя дома, решив оформить жилье в прованском стиле. Интерьер прованс дает ощущение пространственной чистоты. В нем главенствуют цвета глины, голубой лаванды и солнечных подсолнухов. А еще - влажного песка, морских волн, отбеленного полотна.

Многие называют стиль «прованс» экологическим, поскольку материалы в нем, так же как и в стиле «Кантри», используются почти исключительно натуральные: дерево, камень, керамика, полотно.

Жители Прованса обожают растительность. В городе Грас есть улица Майской Розы и площадь Трав - это о чем-то говорит. Вообще, растительный рисунок любят почти все - он никогда не надоедает. Но растительность может быть разной. В Провансе это нежные цветы и травы .

Прекрасно вписываются в этот стиль кружева и вышивка. Полоска и клетка (особенно красно-белые или сине-белые) - «законные» орнаменты Прованса, идеально в стиле «прованс» шитье «пэчворк» (и его имитация), в котором соединяются заплатки тканей различных расцветок.

Прованс - это не только особый стиль в интерьере, это - много света и много ароматов .

Если вы выберете этот стиль для оформления своей городской квартиры, интерьер будет всегда напоминать вам о лете.

Так как должны выглядеть декораторские работы в стиле «Прованс»?

Основные цвета :

Цвет песка и солнца (оттенки охры)

Цвет камня и глины

Цвет меда

Зеленый цвет травы и голубой лаванды

Цвет белого талька и роз

Так как это «французский деревенский» стиль, то в работах должна быть простота форм, а для финишной отделки идеально подойдет воск или матовый лак. Никакого золота и драгоценных металлов в декоре не используется. Чаще всего в работах используются изображения лаванды и трав, которые мы часто применяем на кухне, в качестве специй,- тимьян, розмарин, душица или орегано, базилик, тмин. Обычно деревенский стиль подразумевает в себе налет времени, поэтому на работах будут уместны потертости, протравливания, кракелюры и патинирование, но это совсем не обязательно .

Шебби-шик

Шебби-шик, также известный как потертый шик - это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа. Шебби-шик, как одна из основных техник декупажа будет рассмотрена ниже.

Викторианский стиль

Викторианский стиль сформировался в Англии второй половины XIX века во времена правления королевы Виктории (1835-1901). В молодости Виктория была очень красива. В 11 лет она узнала, что вероятно станет королевой и поспешно воскликнула «Я буду хорошей!» Этому принципу она будет следовать всю жизнь .

Тот стереотип, который возникает при упоминании о Виктории - образ грузной старухи в вечном трауре - это поздние ее годы.

Главным талантом Виктории оказалось способность любить, отдавая себя без остатка. Она постоянно заботится о детях и муже, стараясь ему во всем угодить .

Но, у этой красивой истории печальный финал. В 42 года Альберт внезапно умирает от тифа. «Мир померк для меня» - скажет королева и погрузится в почти 40 летний траур.

Два года она вообще почти не видела людей, отдавшись своему горю. Виктория издает трогательные книги, посвященные «ее ангелу». Практически все 40 лет после его смерти, комната принца Альберта поддерживалась в том же состоянии. Королева каждый вечер приказывала служанке наполнять ванну принца горячей водой. Стакан, из которого пил Альберт, принимая таблетки так и простоял 40 лет у изголовья кровати. На самой кровати всегда был приготовлен вечерний костюм принца, а все посетители замка должны были, как и при жизни принца, записываться в его гостевую книгу так же, как и в гостевую книгу самой королевы.

Именно принц Альберт ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество .

Интересно то, что, в те времена при изготовлении кожи использовался собачий кал, а в составе смеси для удаления пятен с белья и одежды использовали птичий помет .

Большинство ярких красок содержали в себе вредные вещества: свинец и мышьяк, поэтому дамы в прямом смысле жертвовали во имя красоты.

В викторианскую эпоху Появилось уличное освещение, тротуар, водопровод, канализация, метро, изобретены фотография и музыкальная шкатулка. Шерлок Холмс совершает свои подвиги именно в Викторианской Англии.

В те времена был построен уникальный туннель, который стал первым в мире из подобных сооружений, проложенных под водой в мягком грунте.

Изначально туннель использовался для прогулок пешеходов. В нем даже работали торговый пассаж и театр, а местные жители рассматривали его как место для развлечений. Позже по нему были проложена железная дорога, и пешеходы больше не могли по нему гулять. В 1948 году туннель под Темзой стал частью лондонского метро .

«Приличие» -- одна из основополагающих ценностей в ту эпоху.

Повседневный костюм был довольно скромен (правда, на балу или приеме все-таки можно было блеснуть красотой платья и украшений).

Хорошо воспитанные люди редко носили вещи самой последней моды. Тем не менее, хорошо одеваться было большим достоинством.

Головные уборы в викторианском стиле являются чепчики. Шаль как и сегодня используется с платьями, в приложении к шее, или накидкой на плечи .

Неприлично было краситься, так как считалось, что красились только падшие женщины.

Памятником викторианской концепции приличия навсегда останется купальная кабинка, которая позволяла дамам купаться вдали от мужских глаз.

Эти купальные машины на колесах позволяли женщинам переодеваться в спокойной обстановке.

Более того, следуя общественным нормам и нравам того времени, не нарушая понятий скромности и не соблазняя пьяных моряков (именно поэтому в домиках даже нет окон), по береговой линии гулять в купальных костюмах было не принято .

Посему женщины залезали в эту повозку, переодевались, и, не выходя, домик на колесах транспортировался в воду подальше от нравственности. Там, в волнах, дамы уже спокойно купались и плескались, потом залезали обратно в дом, и эту повозку вытаскивали на берег лошади или группа увесистых мужчин.

По возвращении на берег дама выходила наружу уже одетой. Воспитание -- еще одно из слов, которые красной нитью проходят через эпоху .

Примерно в это же время люди начинают осознавать, что дети -- не миниатюрные взрослые, а совершено особые существа.

С одной стороны, дети - это невинность, чистота, подарки на Рождество; с другой - детей нужно воспитывать в строгости, чтобы они усвоили моральные нормы общества, приучать их к трудолюбию и благонравию.

Каждый родитель должен научить своего ребенка искусству пользования столовыми приборами. Нет ничего более неприятного, чем оказаться перед блюдом, которое не знаешь, как правильно есть.

Викторианский стиль часто используют в декупажных работах. В этом стиле можно встретить множество мотивов, декоративных элементов, шкатулок .

Рис. 2.

Характерные черты стиля:

смешение стилей готики, барокко и ренессанса

Характерные цвета:

коричневый, бордо, светло-бежевый, бледно-розовых, миндальных, сиреневых оттенков, Немаловажное место занимает позолота и насыщенные цвета в драпировках рубиново-красных или изумрудно-зеленых.

Цветовая палитра викторианской эпохи состоит в первую очередь из теплых тонов. Общий тон, как правило мягкий, приглушенный.

Характерные линии:

прямые и дуги

Характерные формы:

вертикальные вытянутые плоскости

Характерные элементы интерьера:

захламлённость интерьера безделушками

Милитари

Стиль милитари основной чертой которого является использование армейских красок и военной атрибутики. Как вариант, с добавлением символов мира, он становится новым способом протеста против реалий современного мира.

Стиль military на сегодняшний день - одно из самых узнаваемых течений в мире моды. Популярность милитари завоевывал долго - со времен Первой Мировой Войны отдельные элементы военной экипировки постепенно начинали появляться в гражданской жизни. Большинство крупных заводов по пошиву обычной одежды тогда были разрушены, а уцелевшие - переориентированы на изготовление исключительно военной одежды, которая была тогда особенно востребована. Так массовое производство военной формы дало ход развитию стиля military среди населения.

Симплисити

Симплисити произошел от английского слова «simplicity», что переводится как простой стиль большого города. Это наиболее демократичный стиль в декупаже, благодаря своей малозатратности.

Каждый может сделать изделие в симплисити, для этого понадобится всего лишь лист газетной или журнальной бумаги.

Харрактерными чертами этого направления являются рваные края и открытость техники декупаж.

Рис. 3.

Этно-стиль

Этно - национальный, это стиль не только в декупаже, но и в дизайне, который отражает характерные черты, присущие определенной стране. Конечно, здесь не обойтись без осведомленности в культурных традициях, укладе жизни того народа, стиль которого вы бы хотели передать в своем творчестве. В дизайне этно существует уже более двухсот лет, однако пика своей популярности он достиг именно в наше время. Самыми распространенными разновидностями этнического стиля являются: японский, индийский и африканский.

Рис. 4. - Примеры работ в этно-стиле

а) японские мотивы, б) индийский стиль, в) африканский стиль

Японские мотивы - это как правило цветы, деревья, травы, ветви сакуры, птицы, бабочки. Жители страны всегда славились своим бережливым отношением к природе, одухотворяли ее, наполняя таинственным смыслом и символизмом, что в значительной мере повлияло и на все их искусство, начиная от живописи и заканчивая поэзией. Что касается цветов, то здесь лучше использовать нейтральные, нежные оттенки: бежевый, молочный, белый, кремовый .

Индийский стиль - полная противоположность, так сказать. Ему присущи яркие, пестрые оттенки: оранжевый, малиновый, насыщенно бирюзовый, синий, красно-коричневый, необычные геометрические изображения (преимущественно круги различных размеров) с добавлением золота и серебра. Круг в Индии символизирует солнце, а этому светилу вот уже много лет народ неизменно поклоняется .

Африканский стиль - самый экзотический из всех этностилей.

Он отличается минимализмом: грубая фактура, простые формы. Цвета символизируют жаркий климат саванн и пустынь: яркие, теплые, песочные .

Приходилось ли Вам когда-нибудь бывать в гостях у английской буржуазии? Мне приходилось. И что меня больше всего поразило в их доме – так это девичья комната их старшей дочери, аристократичной, богатой, избалованной, но в то же время очень открытой, любознательной и дружелюбной девушки.

Это была комната, обставленная и декорированная в викторианском стиле, то есть, в стиле эпохи правления английской королевы Виктории во второй половине 19-го века.

Все пространство ее комнаты было заполнено различными аксессуарами и предметами, имитирующими богатство и роскошь.

Стиль и дизайн комнаты этой девушки явно демонстрировали ее открытость всему новому, любознательность, позитивный и разносторонний ум, поглощающий это новое, прогрессивное и смешивающий его с традиционным и консервативным.

Чтобы не чувствовать себя одинокой, девушка заполнила комнату и окружила себя большим количеством мелочей (такая "захламленность" - это одна из отличительных черт викторианского стиля), исполненных под старину .

Особенности викторианского стиля

Мне в глаза сразу бросилось то, что деревянные поверхности столов с гнутыми ножками , витых кресельных подлокотников , да и вообще все деревянные поверхности мебели в ее комнате были матовыми , то есть, не покрытыми глянцевым лаком.

Все шкатулки, выполненные в технике декупаж в викторианском стиле, отличала одна особенность – замочные скважины сильно контрастировали материалу корпуса самой шкатулки по текстуре и цвету . Так шкатулки, выполненные из красноватых или коричневых пород дерева, имели золотые замочные скважины, а шкатулки, корпуса которых изготовлены из золотистых деталей, имели замочные скважины из черного металла.

По обстановке комнаты можно было легко догадаться, что ее хозяйка много путешествовала по экзотическим странам и была знакома с их культурами.

Черты и особенности, характеризующие викторианский стиль

Если рассуждать о характерных чертах викторианского стиля, то это, конечно и прежде всего – эклектика , которая классически определяется как направление в искусстве и архитектуре, в котором соединяются и сочетаются разнородные, не связанные внутренне и даже совсем не совместимые стили, концепции, идеи, взгляды, но в результате создается гармоничный и целостный стиль.

В викторианском стиле смешаны:

• Готика;
• Рококо;
• Ренессанс;
• Классицизм;
• Экзотика (Индия, Китай);
• Старинные традиции;
• Безупречное качество.

Основные цвета викторианского стиля - это темные, плотные, насыщенные цвета: бордовый, темно-коричневый, бутылочно-зеленый, кремово-бежевый, миндальный, сиреневый, рубиново-красный, королевское золото. Общий тон, как правило, приглушенный, мягкий.

Основные мотивы , используемые для декорирования предметов мебели, шкатулок, подносов, и т.п. чаще всего используются: ангелы, девушки в красивых платьях, пышные букеты цветов.

Основные техники : золочение, патинирование, кракелюр.

Основные формы и линии: прямые и дуги, вертикальные и вытянутые плоскости, завитушки.

Выходя из этого уютного дома в промозглую лондонскую сырость, мне подумалось: "А ведь создание викторианского стиля в комнате девушки – это ее собственный, яркий мир, созданный в противовес серой обыденности!"

Декупаж настолько разносторонний вид рукоделия, что сложно говорить о каких-то правил. Ведь каждая работа это полет фантазии и творчества. Но все-таки принято разделять работы, созданные в технике декупаж, по тематическим группам. Итак, существует пять основных и самых популярных стилей этого прикладного творчества. Рассмотрим их немного подробнее, чтобы в процессе создания нового шедевра иметь представление о том, что мы делаем.

В настоящее время стало довольно популярно делать предметы более старыми, чем они являются на самом деле. Дизайн комнаты в таком стиле излучает нежность, свет и доброту детства. А все из-за того, что при создании предметов такого стиля используются пастельные тона. Среди них самые часто применяемые это: светло-розовые, голубые, кремовые, бежевые, светло-сиреневые и т.д. Дословно «шебби-шик» означает «потертый шик», из этого следует то, что на любом предмете могут быть трещинки, сколы и потертости. Также для этого стиля характерно использование мотивов с крупными или мелкими цветами, чаще всего с розами, а также нежными птичками, ангелами. Аккуратность и элегантность – основные черты этого стиля.

Прованс

Получил свое название благодаря южной провинции Франции. Охарактеризовать его можно как благородный старинный стиль, изящный и неброский. Также, как и в шебби-шике, в провансе используются нежные и пастельные тона с потертостями. В качестве мотивов чаще используют лавандовые узоры, виноградные изображения, подсолнухи, морскую тему.

Викторианский стиль

Этот стиль родом из величественной и гордой Великобритании. Время его возникновения связывают с правлением королевы Виктории. Двумя слова викторианский стиль можно описать так — классическая роскошь. В создании изделия данного стиля помогут применение золота, красных, зеленых оттенков. Мотивы используются с намеком на аристократию – сцены с охоты, узоры с розами, животными, различные богатые натюрморты.

Этностиль

Такой стиль стал популярным среди туристов, а вскоре получил всеобщую любовь благодаря разнообразию, яркости и оригинальности. Часто после возвращения с отдыха хочется продлить это ощущение, атмосферу того места, где довелось отдыхать и получить кучу положительных эмоций. Поэтому и начали создаваться работы в этностиле. Такие работы характерны применением элементов, традиционных для разных стран. Если Индия, то это – слоны, если Африка – шкуры и экзотических животных, а также активное применение мотивов с фруктами, пейзажами полюбившейся местности.

Симпл-сити

Дословно перевод звучит так — «простой город». Современные изображения, техника декопатча, использование газетных вырезок и журналов – вот главные признаки стиля симпл-сити. Этот стиль стал популярным, благодаря использованию подручных средств в создании декора.